En photo de mode et de portrait, l'éclairage est la notion clé à maîtriser !

Cet ouvrage s'articule autour de deux idées principales : comprendre la lumière et travailler avec la lumière. Il fait le point, dans un premier temps, sur le matériel d'éclairage, l'emploi de la lumière pour créer une ambiance, et les techniques d'éclairage courantes, et traite ensuite de l'utilisation pratique et créative de l'éclairage artificiel.

Illustré de nombreuses photos de mode, de vues de plateau (pour visualiser la disposition des éclairages, la position modèle/photographe), et de schémas en 3D, il se présente comme un guide de référence pour les photographes de studio travaillant en lumière artificielle, qui trouveront tous les éléments pour pouvoir recréer facilement les éclairages proposés par l'auteur.

En fin d'ouvrage, près de 70 plans d'éclairages accompagnés de photos et schémas en 3D constituent une ressource précieuse. Grâce à ces planches, les lecteurs pourront visualiser les effets d'un même éclairage selon la couleur de peau du modèle, comparer le rendu d'un éclairage donné sur fond clair ou foncé, et mettre en place rapidement, et sans tâtonner, les conditions lumineuses adaptées à leurs projets.